Laboratorio de creación ante cámara
Este programa combina un entrenamiento corporal y emocional con herramientas de creación e improvisación en un entorno de confianza, potenciando la expresividad del actor y su desarrollo como creador activo.
FECHAS
Del 3 de octubre de 2026 al 26 de junio de 2027
HORARIOS
Sábados de 10:00 a 14:00.
1h y 30 de Cuerpo
2h y 30 de Cámara
MODALIDAD
Presencial.
PRECIO
170€/mes + matrícula de 50€
PLAZAS
18
LUGAR
MADS, Madrid Audiovisual Drama School (Plaza Cascorro 23, Madrid)
PROGRAMA: CUERPO
Presentación
Este bloque de formación está dirigido a actores y actrices que deseen profundizar en el trabajo corporal como base de la interpretación, entendiendo el cuerpo no solo como una herramienta técnica, sino como vehículo de comunicación, emoción y creación artística.
A través de un entrenamiento práctico, el alumnado desarrollará la conciencia corporal, la disponibilidad física y la presencia escénica mediante ejercicios de movimiento, coordinación, expresión corporal y escucha, adquiriendo herramientas que favorecen una interpretación más libre, orgánica y consciente.
Parte de la idea de que la emoción, la verdad y la acción dramática transitan por el cuerpo. Además del entrenamiento técnico, propone un espacio de investigación y creación donde cada alumno podrá desarrollar su capacidad artística, descubrir nuevas formas de expresión y fortalecer su creatividad a través de un proceso guiado por la profesora.
Contenido:
El trabajo comienza con un entrenamiento corporal orientado a desarrollar la conciencia del movimiento, la disponibilidad física y la conexión entre cuerpo, emoción e interpretación.
Paralelamente, el alumnado desarrollará su capacidad creativa mediante improvisaciones, dinámicas de investigación y propuestas de creación individual y colectiva. El objetivo es ampliar sus recursos expresivos y fomentar una actitud activa frente al proceso artístico, entendiendo al actor no solo como intérprete, sino también como creador.
Todo el aprendizaje se desarrollará en un entorno de confianza y acompañamiento que favorezca la exploración, la experimentación y el crecimiento artístico.
Profesora: Paula Castillo
Paula Castillo es actriz, docente y creadora escénica, con formación profesional en danza e interpretación. Natural de Cantabria, se trasladó a Madrid para completar su formación artística y desarrollar su trayectoria profesional, compaginando desde muy joven la enseñanza con su carrera como intérprete.
Como profesora, ha impartido clases de interpretación en distintos centros y proyectos de Madrid, trabajando con alumnado de diferentes edades y perfiles. Dentro de su labor docente, está especialmente vinculada a la asignatura de Cuerpo y Movimiento, disciplina que desarrolla desde una mirada integradora del trabajo físico, la presencia escénica y la creación. También ha participado en proyectos orientados a la infancia y a personas con discapacidad, así como en iniciativas de la Comunidad de Madrid destinadas a acercar la educación artística a las etapas de Infantil, Primaria y Secundaria.
Su formación en danza abarca diferentes disciplinas, con especialización en danza contemporánea y lírica, además de estudios en jazz y danza urbana. Esta diversidad de lenguajes enriquece su enfoque pedagógico y creativo, permitiéndole trabajar el cuerpo como una herramienta fundamental para la interpretación y la construcción del personaje.
Paralelamente a su labor docente, desarrolla su carrera como actriz y creadora, participando en proyectos teatrales y audiovisuales y en procesos de investigación y creación escénica a través de su propia asociación cultural.
En sus clases busca crear un espacio seguro, de confianza y de trabajo, donde el alumnado pueda explorar distintas formas de expresión y conectar con las artes escénicas desde la libertad y la curiosidad. Su objetivo es transmitir la pasión que siente por la interpretación y acompañar a cada persona en el desarrollo de su propia voz artística.
1era PARTE:
MONÓLOGO ANTE CÁMARA: CONSTRUCCIÓN, VERDAD Y NARRATIVA EMOCIONAL
Este curso está diseñado para que cada participante desarrolle un monólogo desde un proceso de creación profundo, combinando herramientas de interpretación, análisis dramatúrgico y trabajo específico para cámara. El objetivo no es únicamente interpretar un texto, sino construir un personaje vivo, comprender su recorrido emocional y aprender a mantener la atención del espectador a través de una narrativa orgánica y cinematográfica.
Cada alumno trabajará un material adaptado a su perfil artístico y a sus necesidades interpretativas, permitiéndole explorar nuevos registros y ampliar sus recursos expresivos. El proceso culminará con el rodaje profesional del monólogo, obteniendo una pieza de calidad que refleje el trabajo realizado durante el curso.
Profesor: Francesco Cocco
Francesco Cocco estudia en la Irish Film Academy de Dublín y posteriormente en la escuela de cine Metrópolis c.e. de Madrid, donde obtiene el Grado Superior en Cine y Televisión. Tras escribir, producir y dirigir sus primeros cortometrajes en Irlanda, se establece en España, donde desarrolla su carrera como director, guionista y profesor de interpretación ante la cámara.
Asimismo, una de sus obras fue preseleccionada para los Premios David di Donatello de la Academia del Cine Italiano.
Actualmente compagina su labor como director con el desarrollo de varios proyectos audiovisuales internacionales. En estos momentos trabaja en un largometraje en España, otro largometraje en Estados Unidos, una serie de televisión en Italia y un largometraje documental, consolidando una trayectoria cada vez más orientada a la coproducción internacional.
Entre sus proyectos destaca El turno de noche, largometraje de ficción actualmente en desarrollo, finalista del Madrid Film Pitchbox y valorado con una puntuación de 9/10 por Film Market Hub. En 2025, el proyecto recibe la ayuda al desarrollo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.
Paralelamente, desde hace más de quince años, desarrolla una intensa actividad docente como profesor de interpretación ante la cámara, acompañando a actores en su preparación para cine y televisión desde un enfoque eminentemente práctico y centrado en las exigencias del rodaje profesional. Durante los últimos diez años ha trabajado como profesor y jefe de estudios de la extinta escuela de interpretación Estudio V de Madrid.
Contenido:
- Asignación personalizada del monólogo
- Creación del personaje
- Análisis del texto y construcción del mapa emocional
- Rodaje del monólogo
Exploración sensorial y emocional para favorecer la interiorización del conflicto y del posible trauma del personaje.
Sesiones de "terapia del personaje", investigando su historia, necesidades, heridas, contradicciones y objetivos.
Desarrollo de la biografía interna y de la lógica emocional que sostiene cada acción.
Se elaborará un mapa emocional específico del monólogo para identificar con precisión la evolución interna del personaje. Se trabajarán las distintas transiciones emocionales, las resistencias, los cambios de energía y las decisiones que construyen el recorrido dramático.
Se trabajará las variaciones de ritmo e intensidad, los cambios de pensamiento y de objetivo, el uso consciente de las reacciones fisiológicas y la respiración, la gestión de silencios, pausas y escucha interna, la creación de tensión y liberación emocional para mantener la atención del espectador.
2nda PARTE:
CONSTRUCCIÓN DE ESCENA PARA ACTORES
Este curso está dirigido específicamente a actores y actrices que buscan ampliar los límites de su formación interpretativa mediante un entrenamiento 100 % práctico.
A través del trabajo interpretativo constante, el alumnado aprenderá las claves de la creación y construcción de una escena: objetivos, conflictos, relaciones, subtexto, acciones dramáticas, estructura, ritmo, tono y evolución emocional.
Comprender estos mecanismos permite al actor analizar los textos con mayor profundidad, identificar con precisión qué sostiene dramáticamente una escena y construir interpretaciones más sólidas, realistas y matizadas.
Durante el curso, los alumnos trabajarán por parejas para concebir, desarrollar, escribir, ensayar e interpretar sus propias escenas, que serán dirigidas y grabadas ante cámara bajo la supervisión del profesor.
Profesor: Ángel Gómez
Ángel Gómez Hernández (Algeciras, 1988) es director de cine, guionista, productor y docente cinematográfico. Comenzó a dirigir cortometrajes a los 12 años y, desde entonces, ha sido reconocido con más de 170 premios internacionales y más de 700 selecciones y nominaciones en festivales de todo el mundo.
Posteriormente dirigió El Hombre del Saco (Amazon Prime Video / Antena 3 Cinema), que se mantuvo durante tres semanas como la película más vista en Prime Video España tras su estreno.
Su tercer largometraje, Crawlers, marca su salto a la industria hollywoodiense y se estrenará el 25 de septiembre de 2026 en más de 1.000 salas de Estados Unidos.
En 2025 finalizó el rodaje de Dangerous Games, su cuarto largometraje y su segunda película estadounidense, basada en la novela de Lucía Peters. Paralelamente a su carrera como cineasta, desarrolla una intensa labor pedagógica desde los 18 años. Ha impartido más de 800 cursos en centros y escuelas de toda España, formando a actores y cineastas en materias como interpretación ante cámara, dirección de actores, creación de personaje, guion y lenguaje narrativo.
Contenido:
El curso comienza proporcionando al actor las herramientas fundamentales para comprender cómo se construye una escena y qué mecanismos dramáticos hacen que una interpretación resulte sólida, creíble y emocionalmente precisa.
Todo el aprendizaje se desarrollará de forma eminentemente práctica. Los alumnos trabajarán por parejas y crearán conjuntamente una escena original desde su idea inicial hasta su versión definitiva, aplicando progresivamente todos los conceptos aprendidos durante el curso.
A través de improvisaciones, ensayos, reescrituras y análisis, cada pareja hará evolucionar su escena hasta encontrar la versión más sólida tanto a nivel narrativo como interpretativo.
Finalmente, las escenas serán grabadas ante cámara bajo la dirección del profesor, permitiendo a los alumnos experimentar un proceso creativo completo y comprobar cómo una mayor comprensión de la construcción dramática se traduce en interpretaciones más precisas, naturales y cinematográficas.
INSCRIPCIÓN
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