DANI OLMOS
27 de febrero de 2024IÑAKI PEÑAFIEL
20 de febrero de 2024
Aprende a actuar ante la cámara y mejora tu confianza, habilidades de comunicación y creatividad.
16 de Septiembre A 22 de Junio.
Todos los Sábados
de 10:30 a 13:30.
Plaza de Cascorro, 23. Madrid.
Un curso en el que profundizar al máximo en las capacidades técnicas y expresivas de los jóvenes dentro de un ambiente lúdico, respetuoso y personalizado que multiplique su potencial. Un espacio de aprendizaje artístico integral para jóvenes actores y actrices.
Hemos dividido nuestros contenidos en 4 áreas principales, para que nuestrxs alumnxs desarrollen su personalidad creadora y todas sus capacidades técnicas y expresivas, iniciándose además en el conocimiento y la relación con la industria en la que se insertará su trabajo.
Cuerpo y voz: EL ACTOR / LA ACTRIZ SE PREPARA
Desde la idea del cuerpo como instrumento y herramienta de expresión que sustenta y acompaña al pensamiento y la emoción en la interpretación, profundizaremos en nuestros recursos corporales y vocales para favorecer la amplitud de nuestras capacidades comunicativas y creativas permitiendo así que cada actor encuentre los matices de su propia singularidad.
Interpretación. Iniciación a la técnica actoral: EL ACTOR / LA ACTRIZ SIENTE
Orientamos la actuación desde el hacer, en conexión plena con su corporalidad y su emocionalidad. Aprenderemos a captar lo que sucede alrededor y a responder a esos estímulos. Aprenderemos a escuchar, ver y reaccionar activamente a lo que está pasando, a responder orgánicamente a todo lo que ocurre.
Interpretación aplicada: rodando ante la cámara: EL ACTOR / LA ACTRIZ RUEDA
El alumnado podrá aplicar todo lo aprendido a través de la práctica. Le proporcionaremos las herramientas básicas además de potenciar la seguridad y la confianza necesarias para que pueda comunicar sus emociones delante de la cámara.
Durante los 10 meses del curso, este área estará dividida en dos bloques de trabajo:
➢ Bloque 1: Técnica aplicada
Enfocado a que el alumnado aprenda, se divierta y disfrute para llegar al texto desde la verdad. Analizaremos las secuencias para que se den cuenta de la importancia del trabajo previo antes de memorizar el texto. Un aprendizaje progresivo en el que en cada sesión se trabajará una separata diferente que grabaremos aplicando lo aprendido.
➢ Bloque 2: Personaje
Trabajaremos de forma conjunta la creación de los personajes con el objetivo de que puedan entenderlo y asimilarlo para después defenderlo en el rodaje.
Seguiremos un modelo de trabajo mediante un esquema de diez puntos claves de forma totalmente práctica con el fin de que se sientan libres actuando.
A través de esta metodología les haremos sentir que forman parte de todo el proceso creativo del YO del personaje y su esencia.
Grabaremos las secuencias aplicando todo lo aprendido en la sesión de trabajo.
Entrenamiento y gestión emocional para actores y actrices: EL ACTOR / LA ACTRIZ SE RELACIONA
La última sesión de cada mes estará destinada a que aprendan a entrenar sus emociones para mejorar la relación que tienen consigo mismos y con otras personas.
En este bloque aprenderán a conocerse: conocer sus emociones, su diálogo interno, sus fortalezas, sus miedos, sus creencias limitantes, y en base a eso cómo pueden gestionarse y desenvolverse en lo relacional. Tener herramientas para cuidar la salud mental y emocional es esencial en la profesión de actores y actrices.
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EVA LEIRA Y YOLANDA SERRANO