INICIO
11 de Septiembre a
25 de Junio
DURACIÓN
HORARIOS
Todos los miércoles
PLAZAS
16 plazas
PRECIO
150 € / mes
LUGAR
Madrid. Plaza Cascorro, 23
INFORMACIÓN
Descubre el fascinante mundo de la interpretación ante la cámara abordando distintos géneros (thriller, comedia, época…) y con ejercicios y prácticas de rodaje mensuales a través de técnicas y herramientas específicas para el medio audiovisual.
Para acceder al curso es necesaria una formación mínima de un año.
DESCRIPCIÓN
¿QUÉ VAS A APRENDER?
A través de ejercicios prácticos, investigación de escenas y feedback personalizado, aprenderás las habilidades necesarias para desenvolverte con confianza y seguridad frente a la cámara y te prepararás para destacarte en distintos géneros ampliando tus recursos y aumentando tu versatilidad.
- Thriller: Aprenderás a crear y a mantener una atmósfera de misterio, de suspense y de expectación. Aprenderás a construir e interpretar personajes complejos con motivaciones oscuras incorporando subtextos y elementos sutiles que revelen gradualmente aspectos clave de la trama. Aprenderás a utilizar el silencio y la pausa y a adaptar tu actuación al ritmo del guión para aumentar la sensación de tensión y de peligro. Aprenderás a reaccionar ante situaciones de urgencia. Aprenderás a abordar el miedo, la alerta, la ansiedad y el peligro de manera convincente a través de técnicas de lenguaje corporal.
- Comedia: Aprenderás técnicas para manejar el timing cómico que te ayuden a utilizar el ritmo y la pausa para maximizar el impacto humorístico. Aprenderás a construir personajes auténticos. Aprenderás a utilizar tus gestos y tus expresiones para potenciar la comicidad de tus actuaciones. Aprenderás a pensar rápidamente y adaptarte a situaciones inesperadas para mantener la fluidez y la frescura de la escena. Aprenderás a utilizar la improvisación para potenciar tu creatividad, tu espontaneidad y tu libertad expresiva.
- Época: Aprenderás a Interpretar los textos con fluidez, organicidad y sentido respetando la estructura y el lenguaje original. Aprenderás a modificar tu gestualidad y tu forma de hablar para emular los comportamientos y las formalidades propios de la época. Aprenderás a comprender el contexto histórico y cómo afecta a la composición según la cultura y las costumbres. Aprenderás a entender las normas sociales y las jerarquías que determinaban la interacción entre las personas.
PROGRAMA
Desde la idea del cuerpo como instrumento y herramienta de expresión que sustenta y acompaña al pensamiento y la emoción en la interpretación, profundizaremos en nuestros recursos corporales y vocales para favorecer la amplitud de nuestras capacidades comunicativas y creativas permitiendo así que cada actor encuentre los matices de su propia singularidad. El aprendizaje será siempre progresivo. Queremos que nuestro alumnado pueda desarrollar todas sus habilidades en un espacio seguro sin perder nunca de vista la diversión y el disfrute. Se entrenarán y desarrollarán los contenidos a través de ejercicios prácticos que después podrán aplicarse a las secuencias que grabemos con equipos e iluminación profesional. Cada trimestre trabajaremos un género diferente (thriller, comedia, época). Todo lo grabado será entregado al finalizar el curso.
OBJETIVOS
Queremos que nuestrxs alumnxs logren:
- Explorar y ampliar sus posibilidades físico - expresivas
- Manejar las herramientas necesarias para afrontar el trabajo interpretativo
- Desarrollar la capacidad de vivir real y sinceramente una situación imaginaria
- Desarrollar habilidades para controlar y expresar emociones de manera efectiva
- Predisponer nuestra mente y nuestro cuerpo para reaccionar ante lo que sucede y darle sentido
- Aprender a manejar técnicas específicas para actuar ante la cámara y desarrollar la presencia
- Entrenar el abordaje de distintos textos y secuencias para conseguir fluidez y registro en distintos géneros
- Incorporar los mecanismos de la relación actor-personaje
- Desarrollar habilidades adaptativas para responder de manera espontánea ante situaciones inesperadas
- Fomentar la expresión creativa. Estimular la creatividad y la imaginación
- Fomentar la capacidad para trabajar en equipo
- Familiarizarse con las demandas del set de grabación
INSCRIPCIÓN
Rellena todos tus datos personales antes de realizar el pago. Una vez realizado, recibirás la confirmación y nos pondremos en contacto contigo.
Entrenamiento ante la cámara – Lista de espera
Eva Egido Leiva, licenciada en Filología Hispánica y en Interpretación textual y posgraduada en Teatro Clásico en la RESAD, Diploma de Estudios Avanzados en Historia y Teoría del Teatro en la UCM.
Becada por la Comunidad de Madrid y por el Ministerio de Cultura, se ha especializado en Técnicas Actorales (Universidad de São Paulo, Brasil), en Pedagogía Teatral (Escuela de Teatro de Buenos Aires) y en metodologías para la creación.
Es miembro fundador de la compañía Acciones Imaginarias, donde desarrolla diversos proyectos culturales y escénicos con los que ha participado en giras y festivales internacionales en Argentina, Brasil, Chile, España, Estados Unidos, Francia, México, Perú, República Checa y Uruguay, entre otros muchos, acumulando numerosos premios.
Actriz y directora para otras compañías, dramaturga con 10 obras estrenadas, desde 2007 es coach de actores y profesora de interpretación y expresión corporal en diferentes escuelas de Madrid. Además de impartir cursos y seminarios en escuelas de Argentina, Brasil, México y Venezuela, y dentro de la oferta formativa de la Unión de Actores.
