TALLER DE ESCRITURA TERAPÉUTICA con Camila Elejalde
Explora tu mundo interno y habita tu propia voz. Un espacio grupal de introspección a través de la palabra, donde recorrerás desde tus orígenes hasta tu "yo futuro" para sanar bloqueos y potenciar tu autenticidad creativa.
FECHAS
Del miércoles 28 de enero al miércoles 29 de abril (excluyendo el 1 y 15 de abril)
HORARIOS
Miércoles de 17:30 a 19:00.
12 sesiones de 90 min cada una.
Nº ALUMNOS
20
PRECIO
120€/mes
MODALIDAD
Presencial
LUGAR
MADS, Madrid Audiovisual Drama School (Plaza Cascorro 23, Madrid)
12 TALLERES DE ESCRITURA TERAPÉUTICA
DESCRIPCIÓN
1. El nombre y el comienzo
Nos conocemos como grupo, presentamos la dinámica del taller y nos iniciamos en la escritura inconsciente. A través de la historia de nuestros nombres empezamos a escribir identidad, origen y pertenencia. Cerramos con nuestro primer poema colectivo.
2. El origen
Viajamos a la historia de nuestro nacimiento para rastrear pistas que conectan ese inicio con nuestra vida actual. Escribimos desde el origen para comprender el presente. Cerramos, como siempre, con un texto colectivo.
3. El cuerpo y la casa
Entramos en la escritura a través de los sentidos y del cuerpo. Una visualización nos lleva a una casa imaginada que habla de nuestro mundo interior. Escribimos sobre los hogares que habitamos y los hogares que somos.
4. El presente y los puntos de vista
Jugamos con el binomio fantástico como calentamiento y nos adentramos en quiénes somos hoy. Aprendemos a contar y contarnos desde diferentes miradas para transformar problemas y situaciones al cambiar el punto de vista.
5. El personaje afectado
Llevamos una técnica actoral a la escritura. Dejamos salir los impulsos más crudos y animales: de la ira a la pasión, del amor al odio, del miedo a la confianza. Un espacio para escribir sin filtros y sin domesticar.
6. La máscara
Exploramos el personaje social: aquello que mostramos al mundo y con lo que aprendimos a ser amades. Escribimos sobre esas cualidades que nos dieron pertenencia, pero que también pueden limitarnos.
7. La sombra
Descendemos a las partes relegadas, negadas u ocultas. A través de la escritura dialogamos con nuestra sombra, integrando lo que también somos, aunque no siempre queramos mirar.
8. Las polaridades
Trabajamos los opuestos internos: lo que muestro y lo que oculto, lo fuerte y lo frágil, lo visible y lo invisible. Buscamos puntos de encuentro entre fuerzas que parecen contradictorias.
9. Le niñe libre
Viajamos al pasado para reconectar con el niñe y el artista interior: la parte más libre, curiosa y esencial. Traemos esa energía al presente y le damos voz a través de la escritura.
10. El yo futuro
Imaginamos que han pasado 20 años. Desde ese lugar de perspectiva y sabiduría, escribimos sobre los dilemas y preguntas del presente, permitiendo que el futuro nos acompañe y nos guíe.
11. La verdad y la voz
Trabajamos la autenticidad: atrevernos a escribir lo que más miedo da, los secretos, lo no dicho. Buscamos la propia voz y también jugamos con la escritura colectiva a varias manos.
12. Ritual y cierre
Escribimos inspirándonos en los cánticos de María Sabina, sabia y poeta mazateca, entrando en un estado poético y ritual. Recogemos todo lo aprendido y creamos juntes un pequeño libro artesanal con los textos colectivos del curso.
A QUIÉN VA DIRIGIDO:
- Estudiantes de interpretación y artes escénicas que deseen profundiza en su autoconocimiento para fortalecer su presencia escénica y su identidad creativa.
- Artistas, performers, dramaturgxs y creadores en formación interesados en integrar herramientas de escritura terapéutica dentro de su proceso artístico.
- Personas mayores de 18 años, con disposición para explorar su mundo interno, su historia emocional y su imaginario simbólico a través de la palabra escrita.
- Estudiantes que estén atravesando momentos de bloqueo creativo, saturación emocional o desconexión de su impulso artístico, y que buscan un espacio seguro para reconectar con su deseo.
- Personas abiertas a un proceso grupal de introspección, intercambio y escucha, donde lo personal se convierte en materia creativa y el vínculo con el otro funciona como espejo y sostén.
- Intérpretes que buscan herramientas para interpretar desde un lugar más auténtico, profundo y holístico, integrando cuerpo, psique, emoción, biografía y poética.
No es necesario tener experiencia previa en escritura, pero sí curiosidad, honestidad y ganas de entrar en un proceso personal y grupal.
PROFESORA
Mila (Camila) Elejalde
es dramaturga y directora escénica nacida en Bogotá, Colombia. Se formó como cineasta, con especialización en dirección y guion, en Londres, y continuó su formación en Madrid, donde cursó el Máster de Actores Creadores en MADS y el Máster en Dirección Escénica Contemporánea en Nave 73.
Paralelamente, desarrolló una sólida trayectoria en el ámbito terapéutico, formándose como teatroterapeuta en la Escuela Española de Teatro Terapia Gestalt y en escritura terapéutica en el Therapeutic Writing Institute. Como actriz, se ha formado en diversas escuelas, entre ellas Corazza, El Centro del Actor, New York Film Academy y Art Haus Berlin, donde realizó una formación en clown.
En 2023 estrenó su primera obra, Nosotras, en Microteatro Malasaña. En el verano de 2025 presentó su segunda pieza, "La Carta fue un Error", escrita y dirigida por ella, en Nave 73.
Su trabajo se sitúa en el cruce entre la creación escénica y lo terapéutico, entendiendo el teatro y la escritura como espacios de exploración profunda. Desde ahí acompaña a otras personas en procesos de búsqueda de voz, identidad y raíz, poniendo el cuerpo, la palabra y la imaginación al servicio de la transformación personal y colectiva.
INSCRIPCIÓN
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