Taller Intensivo de Técnica Meisner.
¿Cómo conseguir “meterse” en una escena, “en un personaje” de manera sencilla?
La técnica desarrollada por Sanford Meisner constituye uno de los pilares del entrenamiento actoral contemporáneo.
FECHAS
del lunes 6 al viernes 10 de julio (5 días).
HORARIOS
De 10:00h a 14:00h
MODALIDAD
Presencial.
PRECIO
240€
PLAZAS
18
LUGAR
MADS, Madrid Audiovisual Drama School (Plaza Cascorro 23, Madrid)
Taller Intensivo de Técnica Meisner
INFORMACIÓN
¿Cómo conseguir “meterse” en una escena, “en un personaje” de manera sencilla? ¿Cómo conseguir ser creíble y veraz sin estar forzado? ¿Cómo conectar con el compañero de escena de manera natural? ¿Cómo decir el texto como si fuera la primera vez y no sentirse falso o aburrido?
La técnica desarrollada por Sanford Meisner constituye uno de los pilares del entrenamiento actoral contemporáneo. Su propuesta se centra en la conducta veraz en circunstancias imaginarias. Se trata de desplazar el foco de lo planeado a lo espontáneo, de la anticipación a lo experiencial, de lo intelectual a lo vivencial.
Principios fundamentales
1. Verdad escénica y comportamiento
Meisner concibe la actuación como un proceso de comportamiento auténtico, no como la representación de algo ya existente. El actor no “interpreta emociones”, sino que responde de forma orgánica a estímulos presentes.
2. Primacía de la escucha y la relación con el compañero
La base del método es la interacción con el otro actor. La escucha activa sustituye la anticipación textual o emocional, generando respuestas espontáneas y específicas.
3. El ejercicio de repetición
El entrenamiento se estructura a partir de ejercicios de repetición, cuyo objetivo es:
- Evitar una interpretación rígida y falsa.
- Desarrollar la atención plena en el momento presente.
- Detectar cambios conductuales en el compañero y reaccionar.
- Fomentar respuestas instintivas y no preconcebidas.
- Dejarse sorprender por lo que ocurre en el momento presente sin anticipar.
Este ejercicio evoluciona desde una mecánica verbal inicial hacia una interacción emocional muy compleja.
4. Rechazo de la intelectualización
La técnica enfatiza la necesidad de reducir el control consciente del actor. La planificación emocional se considera un obstáculo para la autenticidad, privilegiando en su lugar el impulso y la reacción inmediata.
5. Enfoque indirecto de la emoción
A diferencia del método de Lee Strasberg, otro alumno de Stanislavski, que recurre a la memoria emocional, Meisner propone que la emoción emerja como resultado de la acción y la relación, evitando su búsqueda directa. La emoción no depende de la voluntad. Es consecuencia y no causa.
6. Circunstancias imaginarias
Aunque el trabajo es eminentemente reactivo, Meisner integra elementos del sistema de Konstantin Stanislavski:
- Contexto dramático
- Objetivos del personaje
- Condiciones dadas
Estas circunstancias sirven como marco, pero no determinan la respuesta emocional.
Durante las clases se realizarán análisis de texto aplicando la lógica y el sentido común para abordar los personajes desde el propio texto: objetivos ( el qué) , motivaciones ( el por qué), finalidad ( para qué), su evolución ( el arco), la urgencia... y demás elementos importantes tanto en la escena como a lo largo de la obra o guion.
Trabajar los personajes como objetos de la causalidad y no de la casualidad ( todo es causa y consecuencia de algo en una historia).
Desarrollo pedagógico
La progresión formativa en la técnica Meisner sigue una estructura secuencial:
- Ejercicios de repetición que se harán a diario por parejas y de forma colectiva. Estos ejercicios irán evolucionando en complejidad.
- Improvisaciones: introducción de acción real y objetivos sin dejar de interactuar con el compañero según se va aprendiendo en los ejercicios con compañeros.
- Incorporación del texto dramático. Análisis básico y dibujo del arco dramático. Cómo abordar la primera lectura.
Este proceso permite integrar espontaneidad y estructura sin sacrificar la verosimilitud.
¿Para quién es ideal?
- Actores que tienden a sobre-pensar.
- Actores que quieren ser más espontáneos.
- Trabajo en cine por la naturalidad y veracidad.
Programación diaria
DÍA 1 —Salir de la cabeza / escucha activa
Objetivos:
- Introducir al alumno en el estado Meisner: atención al otro, presente y desactivación del control.
- Comprender la idea de “comportamiento veraz”
- Desarrollar escucha activa básica
- Iniciar la conexión real con el compañero
- Empezar a detectar impulsos sin juzgarlos
Contenidos:
- Introducción teórica breve (principios del método)
- Ejercicio de repetición básico (observación objetiva)
- Trabajo sobre atención externa vs interna
DÍA 2 — Repetición emocional y respuesta instintiva
Objetivos:
- Detectar cambios emocionales en el compañero
- Permitir que la repetición evolucione orgánicamente
- Reducir la anticipación y el “hacer bien”
- Aumentar la vulnerabilidad y disponibilidad
Contenidos:
- Repetición con variación emocional
- Trabajo sobre impulsos y permisos
- Introducción a la reacción auténtica
DÍA 3 — Actividades independientes (acción real)
Objetivos:
- Introducir la acción como motor de verdad escénica.
- Entender el concepto de actividad independiente
- Diferencia entre actividad y acción
- Trabajar objetivos concretos con urgencia
- Mantener la escucha mientras se actúa
- Integrar acción + relación
Contenidos:
- Ejercicios con actividades individuales
- Entrada del compañero en la situación
- Conflicto entre tarea y relación
DÍA 4 — Improvisación y circunstancias
Objetivos:
- Integrar repetición + actividad + circunstancias imaginarias.
- Introducir contexto, objetivos y “condiciones dadas”
- Trabajar desde la causalidad (acción, reacción)
- Sostener la verdad en situaciones más complejas
- Evitar la construcción intelectual del personaje
Contenidos:
- Improvisaciones con circunstancias específicas
- Trabajo sobre urgencia y necesidad
- Relación entre acción y emoción como resultado de la acción
DÍA 5 — Introducción al texto
Objetivos:
- Aplicar la técnica al texto sin perder espontaneidad.
- Abordar el texto como extensión de la acción
- Evitar la recitación o resultado prefijado
- Integrar análisis básico (qué, por qué, para qué)
- Mantener escucha real dentro del texto
Contenidos:
- Primera lectura activa (no interpretada)
- Trabajo de escena breve
- Integración: repetición + acción + texto
Biografía de Maruxa Yusty:
Filóloga inglesa y licenciada en Interpretación por la RESAD, en sus comienzos alternó su trabajo como formadora y como actriz en cine y tv: “Hospital Central”, “Siete Vidas”, “Los aires difíciles”, “El oro de Moscú”, “Lágrimas Negras”...
Se ha formado en The Meisner Technique en el Full Time Program para actores profesionales de la AADA (The American Academy of Dramatic Arts), NY.
En el 2021 obtiene la Mención de honor al "Mejor guion de largometraje" en el Master de Guion de la UC3M.
En 2024 es una de las seleccionadas del CIMA IMPULSA 2024. Durante cuatro años ha formado parte como guionista del equipo de ficción y desarrollo de Mediacrest. Actualmente, tiene un proyecto de serie en desarrollo como creadora y guionista.
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