MÁSTER ACTORES CREADORES

DISEÑADO PARA CUBRIR LAS NECESIDADES ACTUALES DE LA INDUSTRIA.

INICIO

2 Octubre 23 – 21 Marzo 24


DURACIÓN
5 meses
250 horas
HORARIOS
16h – 20h
Lunes, miércoles y jueves
PLAZAS
20 Madrid
LUGAR
Madrid

INFORMACIÓN

EL MÁSTER DE MADS Y ESCAC NACE CON EL PROPÓSITO DE OFRECER A LOS INTÉRPRETES UNA FORMACIÓN INTEGRAL PARA DESARROLLAR SU PROPIO PROYECTO DE FICCIÓN Y PRESENTARLO A LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL.

DESCRIPCIÓN

SI COMO INTÉRPRETE HAS SENTIDO LA NECESIDAD DE NO SER ÚNICAMENTE EL VEHÍCULO GRACIAS AL CUAL SE CUENTAN HISTORIAS, SI HAS SENTIDO LA INQUIETUD DE SER GENERADOR DE FICCIÓN EN CUALQUIERA DE SUS FORMATOS, ESTE MÁSTER PARA ACTORES CREADORES TE OFRECE ADQUIRIR HERRAMIENTAS PARA HACER REALIDAD TU IDEA Y CONVERTIRLA EN UN PROYECTO VIABLE, DE LA MANO DE PROFESORES Y PROFESIONALES EN ACTIVO.

Tanto MADS como ESCAC son lugares de aprendizaje activo, y eso es lo que este Máster te ofrece: hacer, explorar tu creatividad, dar forma a tu necesidad de contar, de compartir. La actuación como puerta de entrada para convertirte en el creador/a que sientes que puedes ser.

En este Máster podrás desarrollar tu propio proyecto y trabajar con compañeros/as con tus mismas inquietudes. Todo esto en un ambiente seguro donde poder experimentar tu creatividad en libertad.

La industria demanda líderes artísticos, artistas emprendedores, con coraje creativo, que tomen sus propias decisiones para así crear un proyecto único. Esta es la clave del Máster para Actores Creadores, el único máster en el que actores y actrices experimentarán su creatividad no sólo interpretando, sino activando todas las facetas de sus proyectos: siendo los generadores de historias desde el origen, aprendiendo a darles forma y, lo más importante, tener la posibilidad de presentarlo a la industria.

Tendrás la oportunidad de conocer la experiencia de intérpretes que pasaron por el mismo proceso que tú y que ahora son generadores imprescindibles para la industria de la ficción.

Este Máster es el único que pone el acento en la importancia de contar historias desde el punto de vista del intérprete, otra forma de contar claramente demandada por una industria hambrienta de nueva ficción, ideas y personajes. La industria estará ahí para escucharte.

OBJETIVOS

EL PROGRAMA PROPORCIONA A LOS PARTICIPANTES LAS HERRAMIENTAS PARA CREAR, DESARROLLAR Y PRODUCIR PROYECTOS AUDIOVISUALES PROPIOS, EN SOLITARIO O EN COLABORACIÓN CON OTRXS PROFESIONALES.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

INTÉRPRETES QUE DESEEN LLEVAR SU CARRERA AL SIGUIENTE NIVEL, DELANTE Y DETRÁS DE LAS
CÁMARAS. PERSONAS QUE DESEEN DESCUBRIR AL CREADOR QUE LLEVAN DENTRO Y ENCONTRAR
SU PROPIA VOZ.

PROGRAMA

El curso comienza con dos semanas de trabajo con Eva Leira y Yolanda Serrano, en busca del concepto del proyecto a desarrollar, a partir de la dirección de actores y desde los fundamentos de la interpretación.

Posteriormente, se dedicarán dos semanas a trabajar la narrativa audiovisual que, con una tendencia eminentemente práctica, abordará conceptos de puesta en escena, construcción de personaje, tono y género a partir de la grabación y edición de pequeños ejercicios.

Comienza en una fase de desarrollo de proyectos en dos etapas, una primera de elaboración de una propuesta narrativa sólida y una segunda de preparación para su presentación a la industria.

En la primera, los estudiantes irán refinando, con conocimientos adquiridos en clases técnicas de guion, masterclasses con profesionales en activo y la ayuda de tutores, una sinopsis y un tratamiento corto del proyecto. Esta primera etapa de trabajo, de carácter más individual, deja paso a una segunda donde una parte de esos proyectos, seleccionados en una sesión de pitch, se trabajan en grupos desde un punto de vista industrial y de producción con el fin de elaborar un dossier completo.

Concluida la fase de desarrollo, se dará paso a una semana de rodaje en la que poner en imágenes piezas relacionadas con algunas de las propuestas. Estos rodajes se llevarán a cabo en Escac (los-as alumnos-as de Madrid viajarán una semana a Barcelona; gastos de viaje y alojamiento incluidos).

Este máster culmina con un taller de técnicas de pitch y una sesión de presentaciones finales de dossieres y piezas audiovisuales a un jurado compuesto por profesionales expertos en contenidos de productoras y plataformas.

INSCRIPCIÓN

Los interesados/as deben ser MAYORES DE 18 en el momento de empezar el curso. Si los cumplen dentro del primer curso, deben presentar consentimiento de padre/madre o tutor/a.

Ponte en contacto con nosotros a través de este formulario para más información:

FAQS

MADS tiene siempre las puertas abiertas a la industria y tu experiencia profesional te enriquece y enriquece al grupo. Los alumnos de MADS pueden trabajar y estudiar durante los tres años del diploma. La duración y horario del trabajo debe ser comunicada a Jefatura de Estudios para  establecer medidas individuales de recuperación de los contenidos y trabajos a realizar.

En MADS la cámara estará presente desde el primer día. Nuestros alumnos la manejarán para ver la vida a través de ella. La cámara será, igual que el público, algo cotidiano en Mads.

Nuestros profesores y los profesores visitantes, profesionales en activo, forman parte de la industria. Los alumnos comprenderán las dinámicas de las industrias creativas y pondrán a prueba sus proyectos en un contexto real de presentaciones ante productores y tomadores de decisiones.

POR QUÉ ESTUDIAR EN MADS

MADS aplica metodologías innovadoras, con profesionales en activo comprometidos con los más altos estándares técnicos, artísticos y éticos, conscientes de la necesidad de que la formación artística sea más flexible, más holística, más tecnológica.