Los actores y actrices como creadores: la importancia de escribir y dirigir

La Madrid Audiovisual Drama School es, desde su nacimiento, una escuela de actrices y actores creadorxs. Nuestrxs alumnxs del Diploma de Actuación y Creación reciben clases de escritura y guión, así como de dirección y producción.

Por qué los actores y actrices deben ser directores y guionistas

Una de las razones es que escribir y dirigir enseña a los intérpretes a entender y a hacer mejor su trabajo. Aprender a escribir guiones es una herramienta valiosa para los actores y actrices porque les permite desarrollar habilidades que complementan su formación y amplían su comprensión del proceso creativo. Aquí hay algunas razones clave por las que formarse como actores, guionistas y directores:
 

1. Entender la narrativa desde dentro

Al escribir guiones, los actores profundizan en cómo se construyen las historias. Esto les ayuda a comprender mejor:

• La estructura narrativa: actos, puntos de giro y clímax.
• La motivación de los personajes y cómo sus acciones impulsan la trama.
• El subtexto y cómo los diálogos transmiten información más allá de las palabras.

Esta perspectiva enriquece su capacidad para interpretar personajes de manera más coherente y auténtica y les permite preparar mejor los casting.

 

2. Fortalecer la creación de personajes

Escribir guiones obliga a los actores a crear personajes desde cero, reflexionando sobre:

• Sus antecedentes, objetivos y conflictos internos.
• Cómo evolucionan a lo largo de la historia.
• Cómo se relacionan con otros personajes

Esto les da herramientas para analizar más profundamente los roles que interpretan y para proponer ideas sólidas durante el proceso creativo.

3. Mejorar el trabajo en equipo con guionistas y directores

Un actor que entiende el proceso de escritura puede:

• Comunicar mejor sus ideas y observaciones.
• Respetar la intención del guionista, sabiendo cómo cada palabra y acción está diseñada para servir a la historia.
• Ofrecer sugerencias constructivas sobre los diálogos o escenas con major seguridad.
  
  

Actores que crean sus propias oportunidades

El aprendizaje de la escritura y dirección no solo mejora la interpretación, sino que también abre nuevas posibilidades en la carrera de un actor.

1. Ampliar oportunidades profesionales

Muchos actores han dado el salto a la escritura y dirección para tomar el control de sus proyectos. Esto les permite:diversificar su carrera:

• Pueden crear sus propios proyectos, como cortometrajes o webseries, para explorar papeles que les interesen y aumentar su visibilidad.
• Les da la posibilidad de transitar hacia otros roles creativos en la industria, como guionistas, directores o productores.

Ejemplos como Phoebe Waller-Bridge (Fleabag) o “Los Javis” (La Mesías, La veneno) demuestran cómo dominar múltiples disciplinas puede transformar una carrera.

2. Mayor control sobre su carrera

Los actores que escriben guiones no dependen exclusivamente de las oportunidades que les ofrecen otros. Pueden:

• Crear personajes que resalten sus fortalezas interpretativas.
• Generar contenido relevante y único que aporte nuevos puntos de vista.
• Obtener mayor independencia y control sobre su trayectoria artística.

3. Aumentar su sensibilidad artística

La escritura y dirección fomenta la creatividad, la empatía y la capacidad de observación. Los actores desarrollan una conexión más profunda con el material que interpretan y pueden aportar una visión única y enriquecedora a sus actuaciones.

En resumen, aprender a escribir guiones transforma a los actores y actrices en artistas más completos, les abre nuevas puertas y los ayuda a construir personajes y narrativas más convincentes. Es una habilidad que no solo complementa su trabajo actoral, sino que también puede llevar su carrera en direcciones inesperadas y emocionantes.

 

Actores españoles que se han convertido en creadores

En España, varios actores han apostado por la dirección y producción, ampliando su influencia en la industria cinematográfica.

• Paco León: El actor sevillano, conocido por su papel en Aída, ha demostrado su talento detrás de la cámara con películas como Carmina o revienta (2012) y Kiki, el amor se hace (2016). Además, ha trabajado en la dirección de series como Arde Madrid (2018), una comedia sobre la vida de Ava Gardner en la capital española.
  
  
• Paz Vega: Una de nuestras actrices más internacionales, recientemente ha dado el paso a la dirección con el largometraje “Rita”, que recoje las vivencias de una niña sevillana en los años 80. 
  
  
• Raúl Arévalo: Con una carrera consolidada como actor, Arévalo debutó como director con Tarde para la ira (2016), un thriller que le valió el Goya a Mejor Película y Mejor Director Novel.
  
  
• Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos como “Los Javis” son una pareja de actores que han arrasado en su faceta de creadores (guionistas, directores y productores). Son autores de éxitos rotundos como “La Llamada”, “La Mesías”, “Paquita Salas” y “La Veneno”

 

El salto de los actores a la escritura y dirección es una tendencia mundial

Este fenómeno no es exclusivo de España. A nivel internacional, numerosos intérpretes han encontrado en la escritura y dirección una forma de diversificar sus carreras y dejar una huella en la industria.

• Ben Affleck: Además de su exitosa carrera como actor, Affleck ha demostrado ser un director talentoso con películas como Gone Baby Gone (2007), The Town (2010) y Argo (2012), que ganó el Oscar a Mejor Película.
  
  
• Phoebe Mary Waller-Bridge: La actriz británica participó como guionista en Killing Eve, siendo Fleabag, la serie que escribió y protagonizó, la que más premios internacionales ha recogido en la comedia reciente.
  
  
• Jordan Peele: Aunque comenzó su carrera como actor y comediante, Peele ha revolucionado el género de terror con películas como Get Out (2017) y Us (2019), con un estilo que combina el suspense con la crítica social.
  
  
• Bradley Cooper: Su debut como director con A Star Is Born (2018), donde también fue protagonista, demostró su talento tanto delante como detrás de la cámara. Su reciente película Maestro (2023) reafirma su compromiso con la dirección cinematográfica.
  

Estos ejemplos reflejan cómo la figura del actor y guionista ha cobrado relevancia en la industria, permitiendo a los actores y actrices tomar las riendas de su creatividad y contar historias con su propia visión.

 

El auge de los actores-productores

En la era del streaming, muchos actores han decidido tomar el control de sus carreras produciendo sus propios proyectos. Algunos casos destacados son:

• Reese Witherspoon: Su productora Hello Sunshine ha impulsado series como Big Little Lies y The Morning Show, apostando por historias adaptadas de novelas con personajes femeninos complejos.
• Adam Sandler: Con Happy Madison Productions, Sandler ha producido numerosas comedias de éxito, asegurándose papeles en sus propias películas.
• Margot Robbie: A través de su productora LuckyChap Entertainment, ha promovido proyectos como Yo, Tonya, Birds of Prey y Promising Young Woman.

Este fenómeno demuestra que los actores no solo pueden prestar su cuerpo y su voz a personajes ajenos en la pantalla, sino que pueden ser creadores de contenido de pleno derecho que transforman la industria con sus historias y su talento.

En MADS fomentamos este enfoque multidisciplinar, preparando a nuestros estudiantes para que no solo actúen, sino que también escriban, dirijan y produzcan, brindándoles herramientas para una carrera más versátil y sostenible. Creemos en la importancia de formar actores con visión creativa y autonomía, capaces de contar sus propias historias y transformar la industria audiovisual.